植绿塔克拉玛干沙漠 激活沙产业潜力

新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开(dǎkāi)大市场 新华社记者杨金志、程思琪、周杉(zhōushān) 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于传统(chuántǒng)专业(zhuānyè)剧院(jùyuàn)的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚(jíjù)区，正在成为无数年轻(niánqīng)剧迷心中的“观剧圣地”。 “星(xīng)空间”的运营(yùnyíng)方，是上海(shànghǎi)亚华湖剧院经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带(dài)着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里(lǐ)“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的人潮离开办公楼宇时，地处(dìchǔ)上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦(dàshà)却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演(zhùyǎn)空间，晚上7点，观众不断涌入，好戏(hǎoxì)即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入一间风格复古的(de)“酒馆(jiǔguǎn)”。观众们以“酒馆顾客”的身份(shēnfèn)围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于(duìyú)喜爱音乐剧的观众(guānzhòng)而言，上海亚洲大厦无疑是看剧的最优选择之一。自2020年(nián)8月亚华湖剧院(jùyuàn)在此建成首个“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 观众在位于上海亚洲大厦的“星空间(kōngjiān)”剧场取票处排队(páiduì)取票（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来(kànlái)，如今“星(xīng)空间”的红火来得殊为(shūwèi)不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下(táixià)的观众还多。” 剧院少、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧(yīnyuèjù)市场(shìchǎng)不得不面对的(de)困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到合适的演出场地(chǎngdì)，更别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人也很(hěn)难找到合适的就业机会(jiùyèjīhuì)。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年(shíduōnián)前，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间(kōngjiān)盘下来，建立一些小剧场(xiǎojùchǎng)，给新(xīn)剧目试试水？ “音乐剧市场的(de)培养，小剧场的存在是非常必要(bìyào)的，不仅可以降低剧目成本，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品(chūpǐn)方“一台好戏”的创始人汉坤说。 2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为(wèi)“办公楼里建剧场”的(de)设想提供了政策支持。 经过选址、改造、排练，首个“星空间(kōngjiān)”在2020年建成。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方(fāng)“最后的机会”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成(bùchéng)在此一搏了(le)。”阮豪说。 演出结束后，观众在位于上海亚洲大厦的“星(xīng)空间”剧场外与演员互动（2025年1月5日摄）。新华社(xīnhuáshè)发（陈浩明摄） 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来(yínglái)了《阿波罗尼亚》首次(shǒucì)预演。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算台下只有20个(gè)观众，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的变化出现了(le)：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们(rénmen)意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试(chángshì)成功了。 如今《阿波罗尼亚》已成为上海最(zuì)火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众(guānzhòng)的反馈让我们看到，小剧场也(yě)有大市场。”阮豪说(shuō)。 生长：“戏剧街区(jiēqū)”也要商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路(xīnjílù)的画(huà)材店》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式(shì)音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 在(zài)上海亚洲大厦，观众浏览(liúlǎn)摆放于“星空间”剧场门口的演出周边产品（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为(chéngwéi)当下最能吸引年轻人(niánqīngrén)的小剧场群落。经常有外地观众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐不足，亚华(yàhuá)湖剧院迫切需要打开新(xīn)(xīn)的局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪(nǎ)选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星(xīng)空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在距离(jùlí)亚洲大厦不远的(de)上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办(bàn)展览，利用率一直不高(bùgāo)。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系。 “我们(wǒmen)一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场(xiǎojùchǎng)的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳(róngnà)400名观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海(shànghǎi)第一百货共腾出8500平方米(píngfāngmǐ)的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸(chénjìn)式小剧场。 随着“星空间”接连在南京路上的(de)大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场(xiǎojùchǎng)聚集带初具雏形。阮豪(ruǎnháo)说，随着“星空间”不断拓展，演出(yǎnchū)内容从改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场(jùchǎng)外等候入场（2025年(nián)1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 小剧场火了，如何保证演出供给的质量，背后需要有一套(yītào)成熟的商业模式(shāngyèmóshì)支撑。 在阮豪看来，选择驻场(zhùchǎng)演出模式是“星空间”持续发展的秘诀之一(zhīyī)。“在纽约百老汇或者(huòzhě)伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期驻演。这种模式可(kě)避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空间”会根据(gēnjù)市场(shìchǎng)反馈进行剧目(jùmù)排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自(zì)媒体传播的创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量。“我们(wǒmen)会将(jiāng)演出的最后10分钟留给(liúgěi)观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年1月(yuè)(yuè)至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为(chéngwéi)上海文商旅深度融合及“夜经济”的成功范本(fànběn)。 蝶变：从引进版权(bǎnquán)到成功出海 曾几何时，在中国(zhōngguó)上演(shàngyǎn)的不少音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生(dànshēng)，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年(nián)10月，韩国(hánguó)音乐剧导演(dǎoyǎn)吴世爀在上海时，一眼相中(zhōng)当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又迎来第二部出海作品(zuòpǐn)——原创音乐剧《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品(chūpǐn)。2023年6月，韩(hán)国音乐剧制作(zhìzuò)公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式(fāngshì)将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧演员林赞玟(línzànwén)说：“韩国音乐剧公司(gōngsī)很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版(hányǔbǎn)在韩国首演。走进剧场，首先迎接观众们(guānzhòngmen)的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境(huánjìng)与桂花(guìhuā)有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水(xiāngshuǐ)，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关(xiāngguān)的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 两位来自浙江宁波的观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外拍照（2025年1月(yuè)5日摄(rìshè)）。新华社发（陈浩明摄） 演出结束，现场观众自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上(shàng)相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地(dāngdì)媒体和音乐剧协会的(de)关注。“所有场次的平均上座率(shàngzuòlǜ)在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王(guówáng)棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧(yīnyuèjù)(yīnyuèjù)接连出海，成为中国音乐剧原创力量(lìliàng)不断提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容创制和人才交流(réncáijiāoliú)领域的通道。目前(mùqián)，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水。 在阮豪(ruǎnháo)的计划中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从(cóng)现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺(yǎnyì)的码头，也(yě)会成为原创作品的源头。”